ATELIER DE ALMADA

AULAS PARA ADULTOS E CRIANÇAS

quinta-feira, 27 de novembro de 2014

Em Janeiro: mais horários para os adultos!!! Inscreva-se


Crianças e Adultos: terças e sábados- artes plásticas com a mestre Gina Martins.

Em Janeiro!!: Adultos: às quartas-feiras- O ATELIER DESCONSTRUÇÃO DE BICHARADA- pela mestre Joana Polónia de Barros e Crianças às sextas das 18h às 20h.


No Atelier é dada relevância ao processo criativo no desenvolvimento do trabalho. É primeiramente nele que o pensamento pictórico encontra liberdade para se materializar. As técnicas são as suas aliadas. É por aqui que vamos começar e por aqui que sempre vamos andar. Ah, e não é conhecido o fim deste caminho!
A dada altura contaremos com um MODELO NU.

Serão utilizadas técnicas de Desenho e de Pintura:
Técnicas/Meios utilizados ao longo do curso:
Carvão /sanguínea/ Pasteis secos / Lápis aguareláveis
Tinta-da-china
Pastéis de óleo
Aguarela
Acrílico
Óleo.

ÁREAS Fundamentais:
Percepção Visual
Literacia e Comunicação visuais
Expressão Plástica

domingo, 9 de novembro de 2014


Aulas especializadas em Artes Plásticas para crianças e adultos em Almada:

- Desenho- grafite/carvão/sanguínea
- Pintura- aguarela/acrílico/óleo
- Gravura- scrathboard
- Geometria Descritiva
- Desenho A- exame nacional de desenho A- 706
- Artes Plásticas- crianças (ateliers temáticos nas férias)

HORÁRIOS:

Adultos: quinta-feira das 18h00 às 20h00
              sábados das 10h00 às 13h00
            
Crianças:  quarta-feira das 18h00 às 20h00
                 sexta-feira das 18h00 às 20h00
                 sábados das 17h00 às 19h00

Mensalidade: 60,00 euros
Aulas avulso: 20,00 euros

Horários- desenho e pintura


Mensalidade: 60,00 euros 
Aulas avulso: 15,00 euros

Retrato

● Pretende-se evidenciar a importância da linguagem plástica como recurso comunicativo, tendo como objectivo, a promoção da auto-confiança, da valorização pessoal e artística do aluno;


● Introdução às técnicas fundamentais do desenho da figura humana, nomeadamente o retrato, através de diversos exercícios e jogos de observação, explorando a capacidade de interpretação e de observação directa do modelo ou através de imagens previamente seleccionadas;

● Analisar os elementos básicos da comunicação visual e da criação artística; 

·    ●  Experimentação de diversos tipos de materiais e suportes adequados ao exercício de retrato;

● Alargar conhecimentos e capacidades operativas a partir de diversos elementos visuais e práticas artísticas;

● Estimular o sentido estético, expressivo e criativo do aluno.

Programa 

1ª parte
Noções de retrato (teóricas e práticas)
História do retrato na Europa
Aprender a olhar o retratado

2ª Parte 
Noções de Luz, sombra e cor
Exercícios de esboço (desenho rápido)

3ª Parte  
Exercícios de retrato
Execução de desenho preparatório para retrato a óleo

4ª Parte
Trabalho de óleo sobre tela

Preços:

Mensalidade= 60,00 euros


Horário:

Sábados das 10h00 às 13h00



História e Cultura de Arte

I Nível


1.     
  • Arte no período Paleolítico/ Neolítico/ Idade dos Metais
  • Arte pré-histórica em Portugal 
2.    
  • Arte Mesopotâmica/ Egípcia e Egeia
  • Arte Grega e Romana
3.
  • Arte da Alta Idade Média
  • Arte Medieval em Portugal
4.
  • Arte Gótica/ Arte Gótica em Portugal
  • O Manuelino


II Nível 


5.
  • Arte do Renascimento
  • Arte do Maneirismo
  • Renascimento e Maneirismo em Portugal (exemplos/ visitas guiadas)
6.
  • Arte do Barroco
  • Arte do Rococó
  • Barroco e Rococó em Portugal
7.
  • Arte Neoclássica/ Romântica e Realismo
  • Arte Neoclássica e Romântica em Portugal
  • O Naturalismo em Portugal 


III Nível 


8.
  • O Impressionismo/ Arquitectura do Ferro e do Vidro
  • Arte Nova
  • O Modernismo em Portugal
9. 
  • Arte Portuguesa no século XX- Arquitectura e Artes Plásticas.  

 Preços:

História de Arte- mensalidade grupo= 70,00 euros
História de Arte- mensalidade individual= 90,00 euros

 

Geometria Descritiva

Método de Monge.


Preços:

Geometria Descritiva p/hora- individual= 20,00 euros

Geometria Descritiva p/hora- grupo= 12,50 euros

Horário:


* a combinar entre aluno e professor.


Gravura

● Pretende-se evidenciar a importância da linguagem plástica como recurso comunicativo, tendo como objectivo, a valorização pessoal e artística do aluno;


● Introdução às técnicas fundamentais da gravura em relevo (linóleo e xilogravura) e calcografia (ponta-seca, água forte e água tinta);

● Analisar os elementos básicos da comunicação visual e da criação artística no âmbito da gravura artística; 

·    ●  Experimentação de diversos tipos de materiais e suportes característicos da gravura em relevo (madeira/ linóleo) e calcografia (chapas de cobre ou zinco);

● Alargar conhecimentos e capacidades operativas a partir de diversos elementos visuais e práticas artísticas;

● Estimular o sentido estético, expressivo e criativo do aluno.

Modelo e organização das aulas

1ª Parte
História da gravura;
Compreensão das potencialidades da gravura no panorama artístico actual;
Introdução aos conceitos de preservação ecológicos da gravura contemporânea.
Compreensão das técnicas de intervenção directa na matriz, tais como:
- A gravação e os seus instrumentos.
- Tintagem e papeis.
- Processos de manutenção de atelier.

2ª Parte
Iniciação ao trabalho em linóleo e xilogravura.

3ª Parte
Iniciação de trabalhos em calcografia- gravura em metal: 
-ponta-seca
- água forte
- água tinta
-técnicas aditivas-collagraph

4ªparte
Em simultâneo com os dois últimos módulos, trabalhar-se-à, na execução de um livro de artista, resultante dos trabalhos executados pelos alunos.

Actividades:
Visitas guiadas/ Convidados/ Conferências apelando à reflexão artística.

Preços:

Mensalidade= 100,00 euros

Aluguer de sala para impressões (com ou sem técnico): preço sob consulta





Desenho e Pintura- Adultos

● Pretende-se evidenciar a importância da linguagem plástica como recurso comunicativo tendo como objectivo a promoção da auto-confiança, da valorização pessoal e artística do aluno;


● Introdução às técnicas fundamentais do desenho e da pintura acrílica/ óleo/ aguarela ,através de diversos exercícios e jogos de observação;

● Reconhecer e aplicar correctamente os materiais tradicionais da Pintura, e do Desenho tirando partido das potencialidades de cada um;

● Analisar os elementos básicos da comunicação visual e da criação artística;

● Estimular o sentido estético, expressivo e criativo do aluno.


Modelo e organização das aulas

1ª Parte
Desenho:
Aprendizagem de noções teóricas e práticas de: 
Claro/escuro- sombreados;
Profundidade/ Perspectiva;
Movimento;
O caderno de desenho (diário gráfico).
Grafite/carvão/ponta de prata

2ª Parte
Exercícios de desenho à vista;
Exercícios de esboço preparatório para pintura;
Fusão das cores;
Contrastes cromáticos;
Aguarela/ Lápis de cor aguarelados;
Pasteis secos e panpastel
Pasteis de óleo;
Vieux-cheine;
Utilização contínua do diário gráfico.

3ª Parte 
Pintura (vertente teoria e prática)
Os materiais (óleo e acrílico);
Os suportes (tela, papel, cartão, madeiras, outros);
Técnicas mistas- colagem e texturas;
Construção de uma linguagem plástica pessoal e coerente;
Criação de um percurso autónomo.

4ª Parte 
Pintura (exercícios)
Exercício de pintura à vista (com modelos);
Execução de um, ou mais trabalhos de pintura sobre tela (diversos suportes pictóricos, adequados às exigências e capacidades técnicas do aluno).

Actividades:

Visitas guiadas/ Convidados/ Conferências apelando à reflexão artística.

Preços:

Mensalidade= 60,00 euros




Desenho de Corpo Humano (com modelo)

● Pretende-se evidenciar a importância da linguagem plástica como recurso comunicativo, 

tendo como objectivo, a promoção da auto-confiança, da valorização pessoal e 

artística do aluno;


● Introdução às técnicas fundamentais do desenho da figura humana através de diversos exercícios e jogos de observação, explorando a capacidade de interpretação e de observação directa do modelo;

● Analisar os elementos básicos da comunicação visual e da criação artística; 

·    ●  Experimentação de diversos tipos de materiais e suportes adequados à representação da figura humana;

● Alargar conhecimentos e capacidades operativas a partir de diversos elementos visuais e práticas artísticas;

Modelo e organização das aulas

1ª Parte
Aprendizagem de noções teóricas e práticas de:
Enquadramento e Proporções;
Claro/escuro- sombreados;
Profundidade/ Perspectiva; 
Movimento;
Expressão gráfica rigorosa.

2ª Parte
Noções teóricas e práticas de:
Cabeça;
Mãos;
Pés;
Busto e torso.

3ª Parte
Estudo da Pose

Estudos (esboços) desenhados de modelos em:
Pose preparada;
Pose ocasional;
Em rotação (movimento).

4ª Parte
Iniciação ao estudo de modelo na técnica de óleo sobre tela.
Execução de óleo sobre tela.

Actividades: 

Visitas guiadas/ Convidados/ Conferências apelando à reflexão artística.


Preços:

Mensalidade= 60,00 euros+taxa do modelo



Horário:

Sábados das 10h00 às 13h00


Aguarela

● Pretende-se evidenciar a importância da linguagem plástica como recurso comunicativo tendo como objectivo a promoção da auto-confiança, da valorização pessoal e artística do aluno; 


● Introdução às técnicas fundamentais da aguarela ,através de diversos exercícios e jogos de observação;

● Reconhecer e aplicar correctamente os materiais tradicionais da aguarela tirando partido das potencialidades de cada um;

● Analisar os elementos básicos da comunicação visual e da criação artística;

● Estimular o sentido estético, expressivo e criativo do aluno.

 
Modelo e organização das aulas 
________________________________________________________
 

1ª Parte 
Aprendizagem de noções teóricas e práticas de:
Claro/escuro- sombreados;
Profundidade/ Perspectiva;
Movimento.

2ª Parte
Exercícios de desenho à vista;  
Exercícios de esboço preparatório para aguarela;
Preparação do papel;
Fusão das cores;
Contrastes cromáticos;
Aguarela (pastilhas e líquida);
Lápis de cor aguarelados;
Tinta da china;
Vieux-cheine.

3ª Parte 
Construção de uma linguagem plástica pessoal e coerente;
Criação de um percurso autónomo. 

Actividades:

Visitas guiadas/ Convidados/ Conferências apelando à reflexão artística.

Preços:

Mensalidade= 60,00 euros

Horário:


Quinta-feira das 18h00 às 20h00

Jorge Filipe
aguarela sobre papel 
2017


Jorge Filipe
aguarela sobre papel 
2017

 Luísa Soares
aguarela sobre papel 
2017

Margarida Taborda 
aguarela e marcadores de tinta da china sobre papel
2014

Desenho A- Preparação para o Exame Nacional de Desenho

● Preparação para o Exame Nacional de Desenho A – 706;


● Pretende-se evidenciar a importância da linguagem plástica como recurso comunicativo, tendo como objectivo, a promoção da auto-confiança, da valorização pessoal e artística do aluno;

● Introdução às técnicas fundamentais do desenho através de diversos exercícios de observação, explorando a capacidade de interpretação e de observação directa do modelo, tendo por base, exercícios semelhantes aos do exame nacional de desenho A- 706;

● Alargar conhecimentos e capacidades operativas a partir de diversos elementos visuais e práticas artísticas;

● Estimular o sentido estético, expressivo e criativo do aluno.

Modelo e organização das aulas

1. Visão:
   - Ponto/ Linha
   - Textura
   - Cor/ Valor
  - Exercícios de observação 
2.
  - Simplificação/ Acentuação
  - Rotação/ Sobreposição
  - Construção/ Representação
  - Movimento/ Ritmo
  - Espaço
  - Agrupamentos/ Pares
  - Exercícios de observação de objecto tridimensional (com base em exames nacionais): pastel de óleo, tinta da china, aguarelas e lápis de cor

3.
  - Forma pictórica
  - Forma escultórica
  -Técnicas mistas

Preços:

Mensalidade:1x semana: 60,00 euros
Mensalidade: 2x semana: 120,00 euros


Horário:

A combinar entre aluno e professor.
Flexibilidade de horários.